Colosseum

Судьба группы Colosseum во все времена была
неизменно связана с ее руководителем, композитором и
ударником Джоном Хайземеном. Изучавший в юные годы
фортепиано, Хайземен пересел на стульчик ударника в джазовой
группе, в состав кторой также входили клавишник Дэйв
Гринслэйди и басист Тни Ривз. Затем Хайземен участвовал в
работе ансамбля Don Rendell Quintet, а в 1966 году перешел в
созданную Грэхом Бондом группу Organisation. Проработав
некоторое время над организацией группы Джорджа Фэйма New
Jazz Orchestra, в 1968 году он оказался у Мэйолла, где со
многими своими будущими коллегами по Colosseum принимал
участие в записи альбома Barewires.
Первый состав Colosseum, образованный в 1968 году
включал в себя Хайземена, саксофониста, ветерана английского
ритм-н-блюза Дика Хэкстол-Смита, Гринслэйда, Ривза,
гитариста Джеймса Литерлэнда и вокалиста Джима Рока. С
первых шагов ансамбль предъявил слушателям любопытную смесь
джаза и рока, упакованную в сюитоподобные аранжировки по
принципу классической формы, не теряя при этом динамики и
энергии. Альбом [1] и [2] считающиеся их лучшими
произведениями, оказались под сильным влиянием Грэхэма
Бонда. Особенно большой успех был достигнут с титульной
композицией из второго альбома. К этому времени ансамбль
покинули Ривз и Литерлэнд, которых сменили Марк Кларк и Дэйв
Клемсон соответственно.
Несмотря на изменения в составе, обусловленные,
пожалуй, слишком жесткой структурой группы и достаточно
сложной музыкой, группа пользовалась значительным успехом на
Британских островах, а гастроли 1969 года по Европейскому
континенту США поставили их во главу всех групп, работающих
в инструментальном направлении.
Приход известного английского вокалиста Криса Фарлоу в
1970 году не изменил направление - лучшими композициями
группы в этот период являются The Time Machine, Take Me Back
To The Doomsday, Bring Out Your Dead, Theme For An
Imanginary Western.
В 1971 году ансамбль распался, породив группы Tempest и
Greenslade с Гринслэйдом и Ривзом. Распаду предшествовал
выпуск следующего студийного альбома Colosseum [3], где
возможности ансамбля сильно ограничились претенциозной
лирикой Хайзмена, а диск [4] показал большие перспективы
Colosseum как концертной группы.
После распада Дэйв Клэмсон присоединился к Humble Pie.
Крис Фарлоу на короткое время влился в состав Atomic
Rooster, а Хекстол-Смит организовал собственный ансамбль.
(Дик Хекстол-Смит родился 26 сентября 1934 года в семье
писателя в Лэдлоу, Англия. Один из самых грамотных
саксофонистов в роковой музыке. Начал играть в джаз-группе
Кэмбриджского университета, между 1957 - 62 годами был
членом больших оркестров (Сэнди Браун, Бэйзил Кирчин, Берт
Котли) и пять месяцев провел в американском турне с басистом
Джерома Роббинса. В роковую музыку попал через роковый
ансамбль Алексиса Корнера Blues Incorporated (1962-3),
Organization Грэхема Бонда (1963-7), а затем работает в
группе Джона Мэйолла, где с другими принял участие в записи
знаменитого альбома Bare Wired. В 1968 году - в Colosseum, к
моменту распада которого записал с коллегами сольный диск
[H1], а с середины 1972 года гастролирует собственной
группой. Его приглашал для сотрудничества знаменитый
джазовый мультиинструменталист Рональд Кирк).
Работа ансамбля Tempest ознаменовала окончание перехода
Хайземена от джаза к року. Она сформировалась в составе:
Хайземен, Кларк, вокалист Пол Уильямс и гитарист Алэн
Холтсуорт, но уже в первый год ансамбля первые двое ушли, а
новичком оказался гитарист Олли Холселл.
Не снискав лавров с Tempest, летом 1975 года Хайземен
воссоздал прежнюю группу под названием Colosseum II с
ирландским гитаристом Гэри Муром (ранее в Thin Lizzy, Skin
Kow, Gary Moore Band), после нескольких совместных работ в
течение предыдущего года.Состав был укомплектован вокалистом
Майком Старзом, басиситом Нилом Мюрреем и клавишником Доном
Эйри.
На склоне того же года группа сделала турне по Англии и
записала альбом [6], однако достичь успехов первого состава
Colosseum ей не удалось.
В 1979 году Хайземен стал членом ансамбля
Paraphernalia, которым управляет его жена, пианистка Барбара
Томпсон.

Альбомы группы Colosseum:
1. Whose Who Where About To Die We Salute You .. Philips 1969
2. Valentine Suite ............................. Vertigo 1969
3. Daughter Of Time ............................ Vertigo 1970
4. Colosseum Live ............................... Bronze 1971
5. Collector's Colosseum ........................ Bronze 1971

Альбомы группы Colosseum II:
6. Strange New Flesh ............................ Bronze 1976
7. Electric Savage .............................. Bronze 1977
8. War Dance ....................................... MCA 1977

Альбомы группы Tempest:
T1. Tempest ..................................... Bronze 1973
T2. Living In Fear .............................. Bronze 1974

Сольные альбомы Дика Хекстол-Смита:
H1. A Story Ended ............................... Bronze 1972
H2. Manchild .................................... Bronze 1973

Greenslade

Dave Greenslade клавишные
Tony Reeves бас
Dave Lawson вокал, клавишные, флейта
Andrew McCalloch ударные

В начале 70-ь годов возростло число английских групп,
использующих мастерство исполнителей на электронных
клавишных инструментах. Рик Уэйкман, Патрик Мораз, Кит
Эмерсон - и этот список можно бесконечно расширять.
Дэйв Гринслэйд явился одним из представителей этого
эшелона английских клавишников. Группа, использующая в своем
названии его фамилию, явилась квартетом без гитариста, но
построенная на мультиклавишном взаимодействии между
Гринслэйдом и его старым приятелем, композитором Дэйвом
Лаусоном. Дополняясь уверенной бас гитарой Тонт Ривза и
ударником Эндрю Маккалочем, звук гитары явился сплавом
музыкальных идиом, извлеченных из английской фолк-музыки,
элементов религии прогрессивного рока и джаза.
Родившийся 18 января 1943 года в английском графстве
Сюррей, Дэйв Гринслэд начал играть на фортепиано в школе.
Через некоторое время с Джоном Хайземеном и Тони Ривзом он
организовал небольшое джазовое трио игравшее в общественных
клубах для молодых аудиторий. Известность он приобрел,
работая в группе Криса Фарлоу Thunderbirds, а затем привлек
внимание, как клавишник ансамбля Colosseum и соавтор таких
композиций как Los Angeles, Those Who About To Die и
Valentine Suite. Позже, вспоминая о своей работе с
Хайземеном, Дэйв говорил: "Я не думаю, что мы управлялись
правильно, вероятно, потому, что были слишком молодыми".
Дэйв Лаусон был раньше членом группы Episode Six и
работал с Алэном Боуном, Маккалоч был вместе с ансамблем
King Crimson в период Lizard, сотрудничал с Артуром Брауном
и Fields. Тони Ривз пробовал себя в каэестве записывающего
продюсера, а ранее работал с Диком Хэкстол-Смитом, Джо
Хайземеном, Colosseum, а еще раньше, в середине 60-годов, с
Джоном Мэйоллом.
С первых же шагов группа отличалась от своего
предшественника Colosseum более массиовной архитектурой
звучания. Многие критики опасались, чир группа с двумя
исполнителями на суперарсенале из клавишных - органа,
пианино Фендер, меллотроне и синтезаторе - и без гитариста
не сможет полновесно функционировать в музыкальном
отношении. Но Greenslade, однако, скитали, что они со своими
лирическими, тонко сконструированными музыкальными
картинами, полной гаммой оттенков, не разминуться со
зрителем.
"Мы никогда не хотели иметь в группе гитариста." -
говорил Дэйв Гринслэйд. - "Мне они очень не нравятся.
Роковые гитаристы стремятся быть громкоми и неистовыми. Им
легче выдвинутся на передний план и привлечь к себе
внимание, а мы этого не можем позволить, когда играем на
клавишных".
Оба первых альбома группы продемонстрироваликомплекную
аранжировку и существование музыкальных стилей. С помощью
неразрывных слияний музыкальной техники из рока, джаза и
музыки барокко четыре технически превосходных импровизатора
превратили свои полные значенья темы в спокойное, но
насыщенное напряжением над поверхностью течение. За весьма
непродолжительное время группa выросла и двинулась в ногу с
быстрыми метаморфозами музыкальной сцены. Альбом [3]
содержал восемь мелодий, три из которых были чистыми
инструментовками и его, используя специфический жаргон,
можно назвать некоммерческим. К этому альбому группа
увеличила состав до шести человек эписзодическими
подключениями гитариста Дэвида Клемсона из Humble Pie и
Грэхема Смита (скрипка). Однако через несколько месяцев
член-основатель Тони Ривз ушел, вернувшись к работе
продюсера (позже он на некоторое время оъявился в ансамбле
Curved Air), отдав место в Greenslade Мартину Брайли для
осуществления американского турне.
Свежий материал группы опять указал на наличие многих
влияний. Spirit Of The Dance почитается и вовсе
интернациональной, а не только вдоховленном ирландской
музыкой, в то время как Little Red Fry-Up среди прочих,
объединяет некоторые методы современного классицизмачерез
мутации типа Заппы. Альбом [4] был выпущен в середине 1975
года, продемонстрировав, подобно своим предшественникам,
умеренную, но вполне пристойную продажу. Группа не
принадлежит к первой лиге английс кого рок-аттракциона, но,
обеспечив ровный темп продажи, оказалась способной
возглавить любые английские концертные турне и к прогрессу в
музыкальном отношении.
Тем не менее в январе 1976 года ансамбль объявил о
распаде, выдвинув в качестве причины затруднения с
руководством, преследовавшие их с момента создания. Роспуск
группы был единственным выходом из тупика, на который они
пошли с неохотой.
Дэйв Гринслэйд выступал в серии передач для английского
телевидения "Гангстеры", выпустил в ноябре 1976 года сольный
альбом [G4], а в начале 1977 воссоздал Greenslade для
английского турне в составе, включавшем Джона Хайземена,
Тони Ривза и гитариста-вокалиста Мика Роджерса.

1. Greenslade ............................. WB 1973
2. Bedside Manners Are Extra .............. WB 1973
3. Spyglass Guest ......................... WB 1974
4. Time And Tide .......................... WB 1975

Сольные альбомы Дэйва Гринслэйда:
G1. Gastus Choir .......................... WB 1976


Incredible String Band

Robin Willamson гитара, вокал и все что угодно
Mike Heron гитара, вокал и все что угодно

В 1965 году шотландские фолкники Уильямсон и Клайв
Палмер объединилсись в дуэт. После года работы к ним
присоединился Майк Хирон, и онм взяли название Incredible
String Band.
Дебтный диск [1] вызвал сенсацию в музыкальных кругах.
Уильямсон, Хирон и Палмер сумели соединить народную и
классическую музыку всех времен и культур в звуковую смесь,
которая, по словам обозревателя, слушалась, "точно Beatles
принялись распевать стихи мистика Уильяма Блэйка". Группа
использовала разнообразные инструменты. Вскоре после выпуска
альбома Палмер ушел и отправился медитировать в Афганистан.
К 1970 году "Невероятные" создали завершенное
представление, где в цвете, музыке, пантомиме и декорациях
утверждали свое психоделическое кредо.
С 1967 года они работают исключительно за пределами
Шотландии. Хирон и Уильямсон сделали свой дебютный концерт в
Лондоне в большом представлении вместе с Джуди Коллинс и
Томом Пакстоном, а впоследствие высткпили на Ньюпортском
фестивале в 1967 году в США.
Их второй альбом стал настоящей библией переживающего
свое золотое время поколения хиппи. Концертные выступления
еще больше упрочили репутацию и создали целую легенду.
Диск [3] до сих пор рассматривается как шедевр. Он
вызвал восторженные отзывы не только в "подпольной" но и в
официальной прессе.
После диска [3] музыканты пригласили двуь своих
подружек, скрипачку Лайкорас Маккензи и контрабасистку Роз
Симпсон. Концертные их выступления стали более пародийными
по духу, а двойник [4], еще отмеченный печатью их ранней
гениальности, оказался в то же время слишком амбициозным и
выполненным без чувства меры.
В серии невдохновленных произведений, выполненных
позже, выделяется лишь альбом [7], который, как и следующий,
был выполнен для сценического представления и для фильма
соответственно. Рафинированная и стилистически завершенная
притча, равно как и другие рок-оперы от Who и Kinks.
В 1971 году из ансамбля ушел Симпсон, а через год
присоединился Малькольм Лемейстр (бас, вокал, танец), в 1973
году - клавишник и декламатор Джеральд Дотт.
Все же они имели значительное количество преданных
поклонников, живущих концертными выступлениями ISB.
Было очевидно, что "Невероятные" были порождены и
вскормлены именно субкультурой хиппи. Растеряв на своем
извилистом пути к публике экстравагантность и
оригинальность, группа в конце 1974 года решила разойтись.
Лучшие вещи группы представлены на сборнике Relics Of
The ISB (Electra 1970).
После распада Уильямсон отправился в Лос-Анжелес, а
Майк Хирон образовал новую группу Mike Heron's Reputation -
четыре музыканта из последнего состава ISB - Хирон, ударник
Джон Джилсон, Лемейстр и гитарист Грэхем Форбс, с новичками
Дэвидом Бэйкером (Magna Carta), Майком Томичем (If). Они
гастролировали по Англии вместе с группой Энди Фрейзера и
записывали альбомы без особого успеха.

1. The Incredible String Band .................... Electra 1966
2. The 5000 Spirits Of The Layers Of The Orion ... Electra 1967
3. The Hangman's Beautiful Daughter .............. Electra 1968
4. Wee Tam And The Big Hude ...................... Electra 1968 00
5. Changing Horses ............................... Electra 1969
6. I Looked Up ................................... Electra 1970
7. U ............................................. Electra 1970 00
8. Be Glad For The Song Has No Ending ............. Island 1970
9. Liquid Acrobat As Regards The Air .............. Island 1971
10. Earthspan ...................................... Island 1972
11. No Ruinos Fend ................................. Island 1973

Сольные альбомы Робина Уильямсона:
W1. Myrrh ............................................ Help 1972

Сольные альбомы Майка Хирона:
H1. Smiling Man With Bad Reputation ................ Island 1971
H2. Hard Rope & Silken Twine ....................... Island 1974
H3. Mike Heron's Reputation ................. Neighbourhood 1975
H4. Season They Chance ............................. Island 1976


Pentangle

John Renbourne гитара
Bert Jansch гитара
Jaqui McShee вокал
Danny Thompson бас
Terry Cox ударные

Группа была составлена в 1967 году из талантливых
музыкантов английской фолковской сцены.
Берт Дженщ родился в Глазго 3 ноября 1943 года, работал
в Эдинбурге детской няней, пока не отправился в Лондон, где
его новаторская гитарная техника не помогла Дженщу быстро
поднять свой статус.
Специфический фолк-барочный стиль Дженщ представлен на
дебютном сольном альбоме /J1/ с лучшей песней Needles Of
Deathи композицией Грехема Anji. Сходным оказался и второй
альбом, а /J3/ был отмечен поворотом к более традиционной
музыке. Пластинка /J5/ оказалась неудачным эксперементом с
оркестром.
Достижения и популярность Дженща обусловлены
привнесением в фолк-музыку современного материала и открыли
дверь славы таким музыкантам, как Ол Стьюарт, Джон Маптин,
Пой Харпер, Ральф Мактелл и другие.Большое влияние Берт
оказал на Доновена, который посвятил ему 2 песни.
Джон Ренбоурн сначала играл в экстрентрическом
фолк-поковом ансамбле в Ричмонде, где сумел отточить
великолепную технику и изящный стиль игры на акустической
гтаре. На первых сольных альбомах в полной мере проявился
его интерес к спедневековой музыке.
В 1966 году Дженщ и Ренсбурн записали современный
диск/JR4/ и решили организовать группу, сочетающую в своей
музыке фолк, блюз и джаз.Они присоединили Джеки Макши,
которая ранььше пела со своей сестрой в фолк-клубах и
помогала Ренбоурну в записи его солбного диска /R2/.Томпсон
и Кокс были опытными сессионерами, некоторое время играли с
Алексисом Корнером, вышли в щоу-бизнес после пробных сессий
в лондонском клубе "Копыто".
В группе все играли только на акустических
инструментах. По словам Rolling Stone,квинтет звучал, как
"группа поющих, танцующих, кпужащихся элььфов".
Ренбоурн и Дженщ продолжали в тоже время сольные
записи,а Кокс и Томпсон не прекращали сессионной паботы.
Полу-студийный, полу-концертный альбом /2/ остается их
самой лучшей работой, а диск /2/ -коммерчески наиболее
успешным.
После распада ансамбля Ренбоурн выбпрал затворнический
образ жизни в Уэльсе и в 1974 году вместе с Макши