Brian Eno

В личной эволюциии Иноу рок не является просто
переходным этапом, но оттеняет все изгибы творческого пути
музыканта. В плане чисто инструментальном Иноу в целом
является курьезом: он в действительности не обладает никакой
техникой владения инструментом и использует клавишные,
гитары и синтезатор в манере, которая с виртуозностью ничего
общего не имеет и основана на совершенно оригинальным
обращении с каждым.
Эти свои особенности Иноу смог проявить уже в работе с
группой Roxy Music, сооснователем и фокусной точкой раннего
этапа работы которого он являлся. Очевидно, слишком большой
удельный вес Иноу в творчестве ранних Roxy и явился причиной
его личных конфликтов с Брайеном Ферри, завершившийся уходом
первого во время записи альбома For Your Pleasure летом 1973
года.
Сам Иноу часто называет себя "не-музыкантом" и самой
интересной его особенностью является обработка звука. На
альбоме [6], так же, как и на его совместных работах с
Робертом Фриппом, Иноу довольствуется фильтрованием,
обработкой звуков, исходящих из гитары. Это заметная доля
его творческой силы. Сам Иноу не является заурядной фигурой,
он создал исскуство ценить звуковую материю, которая
признается необходимой. Исскуство, которое использовали
Genesis, пригласив Иноу, как это делали многие другие, для
записи двойника The Lamb Lies Down on Broadway (он подклучил
синтезатор к различным инструментам, особенно в
заключительных инструментовках), получило название
"Иноуфикация".
Фактически, Иноу много работал таким образом раньше,
блуждая из студии в студию, работая для тех групп, которые
хотели получить это особенное качества своего звука, в
котором с Иноу никто не мог сравниться. он работал с
Ultravox, этой гибридной английской группой, полу-Roxy,
полу-панковой, которые обеспечили одно из первых
перевоплощений нового рока; Canel, этой маленькой английской
супергруппой, на очень красивой композиции Rain Dances,
записанной им вместе с Энди Латимером; Робертом Калвертом и
его Starfighers - группой напоминающей Hawkwind; на альбоме
Lucky Lief And The Lougships, немецким дуэтом Clusters для
их исключительного совместного альбома, появился,
естественно, на дисках Diamond Heads и 801 Фила Манзанеры, а
также у Роберта Уайетта на альбоме Ruth Is Stronger Than
Richord; из последних работ стоит упомянуть сотрудничество с
Talking Heads, Devo и другими американскими группами. В
действительности Иноу можно уподобить звуковому алхимику,
который никогда постоянно не связывается с одной группой, а
предпочитает краткосрочные соглашения. Лучшие экземпляры его
работы можно встретить на упомянутом 801 Live, равно как и в
отрывках June 1-st 1974, выпущенного вместе с Кевином
Эйрсом, Джоном Кэйлом (для него Иноу работал на дисках Slow
Dazzle и Helen Of Troy и выступал с ними на концертах) и
Нико.
Брайен Иноу верит в свежесть и плодотворность первых
человеческих коммуникаций в творческом контексте. Эта
стратегия объясняет, почему Иноу так непостоянен и поперечно
настроен к идее постоянной группы. Однако есть люди, с
которыми Иноу сотрудничает более постоянно, среди которых
Дэвид Боуи, Роберт Фрипп и немецкая группа Kraftwerk, но и с
ними Иноу сотрудничает в столь же своеобразной,
характеризующей лишь его манере. В шедеврах [1] и [7],
записанных с Робертом Фриппом, Иноу выполняет совершенно
иные функции, нежели Фрипп. Тот играет на своей безумной
гитаре, в то время, как Иноу тасует и перерабатывает его
игру. своего рода диалог- монолог. Для Low Дэвида Боуи
применялась та же операция: Иноу переделывал записанный
группой исполнителей материал в студии Шато Д'Эрувилль,
оставшись один. Для Heroеs, напротив, присутствовал при
записи с первой до последней минуты, проводя свои
манипуляции со звуком. В отличие от Боуи и Фриппа, которые
работают, как метеоры, Иноу проводит над творениями многие
ночи (это его обычное рабочее время); так, запись его
шедевра [8] заняла шесть месяцев.
Если детально проанализировать творческое развитие
музыканта в 70-е годы, можно придти к выводу, что его "Я"
распадается как бы на две половинки: прогрессивная роковая
электроника и рок новой волны. как и Боуи, Иноу выразил в
своем творчестве неоднородность нашего времени, но несколько
отличным способом. Он раздвоился на Иноу-музыканта,
работающего в ключе прогрессивной электронной музыки, и
Иноу- алхимика, проповедующего еще бурлящие идеи новой
американской волны. Два музыканта, два способа выражения.
В прогрессивной области Иноу завязан на двух
тенденциях. в начале своей музыкальной карьеры он находился
под сильным влиянием Кентерберрийской музыкальной школы,
работая с такими артистами, как Манзаннера, Эйрс, Уайетт,
Camel. Сразу после ухода из Roxy Music он записал с Робертом
Фриппом альбом [1], который оказался авангардистским
экспериментированием в духе Терри Райли, и в этом, равно как
и в следующем с Фриппом альбоме [7] он уже проявил себя не
как ремесленник, прибавляющий к музыке лишь некоторые
электронные нюансы, а добился создания лучших образцов
циклической электронной музыки, начало которой положили
немецкие экспериментаторы. Поэтому Иноу интиресуется тем,
что сделали Kraftwerk, Tangerine Dream (особенно Эдгар Фрез)
и часто - дуэт под названием New, работа которого, по мнению
Иноу, являет собой вершину немецкого рока. Нужно сказать,
что New в 1971 году делали в какой-то степени то,
разработкой чего Devo заняты сейчас! Именно этот интерес и
привел Иноу к сотрудничеству с дуэтом Clusters. Но Иноу
приспособил циклическую музыку для создания более личных
произведений, применяя ее в манере художника- пейзажиста для
изображения остановленного взрыва, мгновения, звуковых
видений, замкнутых на себя. В этой манере он выпустил свой
первый сольный альбом [3] в конце 1974 года, только
обозначивший некоторый артистический и коммерческий
потенциал, что позволило многим критикам тогда впервые
оценить его, как новую и восходящую силу в роковой музыке. с
выпуском альбомов [4] и [5] рост его статуса происходит по
восходящей, хотя в ретроспекции стало очевидным, что диски
[3] и [4] не получили того внимания, которого в полной мере
заслуживали - пожалуй, в этом "заслуга" недопонятого альбома
[3].

выше. Каждый рецензент уважает успех Олдфилда, но мнения и
оценки цущественно расходятся. И можно ли считать
действительнро "Колокола" "самым лучшим альбомом мировой
популярной музыки", как это вытекает из читательской анкеты
New Musical Express.
"Не одалживая ничего у известных класиков и не
склоняясь к отзвукам, всхлипыванию и клокотанию настырного
авангарда, Майк Олдфилд создал музыку, которая соединяет
логику и неожиданность, солнечный свет с дождем",- написал
Джон Пил, самый известный английский диск-жокей на радио,
охотно поигрывающий Заппу и Чайковского.
"Разумеется, я понимаю, что все абсолютные суждения
временны, и могу только сказать, что это самая удивительная
и самая завершенная великая и оригинальная музыка, которая
появлялась когда-либо под рубрикоя "поп". Она поизводит на
меня то же эмоциональное впечатление, что и произведения
Сибелиуса и Дебюсси",- объявмл свое кредо Уильям Мюррей в
журнале Time Out.
Ян Макдональд посвятил в New Musical Express две
страницы обзору обоих первых альбомов Олдфилда. Вряд ли
большая часть поклонников музвканта будет благодарна ему за
труды. "Точным подобием является Варшавский концерт
Ричарда Эддиселла... Bells являются смесью основных
положений серьезной музыки с выразительностью популярной и
современным вкусом". Рецензент сравнивает достоинства с
уровнем Бартока- столь же популярного - и именно его
концерта для оркестра 1943 года и уровнем различной музыки к
фильмам. "Нет, Майк Олдфилд не является роковым Дебюсси.
Скорее он роковый Мишель Легран".
"Майк Олдфилд сойдет на всякий случай",- пишет Стив Лейк
в Melody Maker." Его сочинения не смогут обидеть самых
консервативных слушателей и создают идеальный звуковой фон
для езды в автомобиле, разрисовывания потолка и выбора
покупок в универмаге". И далее:" Его музыка звучит, как
детский аккомпонимент рокового оркестра".
Но в конечном счете нужно заметить, что при всех
электроакустических изъянах, при самом примитивном
композиционном развитии, наивность, нежность и волшебство
музыки Олдфилда не теряет своего очарования. Она становится
желанной для составления светомузыкальных программ.
Приятная роковая музыка? Возможно. Судьба рока? На этот
вопрос смогут дать ответ только потомки.
Тем временем Олдфилд не прекращает своей студийной
работы. К концу 1976 года он порадовал своих почитателей
специальным четырехдисковым комплектом под названием Boxed,
который содержал альбомы /2/-/4/,причем при их
реммикшировании Олдфилд придал записям квадрофонический
эффект, дополнил первую часть диска /2/ небольшой вставкой,
на следующем переделал некоторые мелодии в соответствии с
более поздней авторской концепцией. Компдект дополнил дмск
/5/, составленный из записей, выполненных Олдфилдом с
другими музыкантами и до сих пор не издаваемых. После
очередного приступа затворничества молодой композитор и
мультиинстпументалист, которомц только миновало 26 лет, в
конце 1978 года выпустил двойной альбом /6/, на который
возлыгал особые надежды. К своему характерному плейкбековому
наслоению инструментальных партий он добавил бывшую
вокалистку группы Steeley Span Медди Прайор, которая
исполнила "Песнь о Гайавате" Лонгфелло. Пецензенты нашли в
музыке альбома отголоски Павеля и Дебюсси, с подачей боле
скромной, чем у Yes, ELP или Moody Bluns, но так же
привлекательной, как у Кита Джаррета. Кроме того, к
рождеству Олдфилд выпустил новое иллюстрированнное издание
"Колоколов", в феврале 1979 года в Нью-Йоркской студии
записал сингл I'm Guilte в стиле диско и принял участие в
создании альбома Water Bearer /Bronze 1979/ своей сестры
Салли.
Последний диск Олдфилда /9/ подтвердил, что музыкант
остался верным тому, чем прославился десять лет назад -
мультиинструментализм и студийные ухищрения. Этот же диск
продеманстирровал, насколько тесно в его жизнь вплелись
самолеты - ведь уже восемь лет, как Олдфилд начал не
прекращающиеся судебные тяжбы с британскими ВВС, начавшими
строительство шумного аэродрома вблизи его дома. Уже во
вступлении к альбому рев двухмоторного самолета намекает
слушателям, что они имеют дело с воздушной драмой. Одну
сторону диска занимает композиция Taurus 11, в которой
чередуются фолковые мотивы и народные инструменты с
новейшими вокодерами.

1. Sallyangie...............................Transatlantic 1969
2. Tubular Bells...................................Virgin 1973
3. Hergest Ridge......................................... 1974
4. Ommadawn.............................................. 1975
5. Collaboration......................................... 1976
6. Incantation........................................... 1978
7. Platinum.............................................. 1979
8. Queen Elizabeth II.................................... 1980
9. Five Miles Out........................................ 1982